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专辑简介
专辑简介：这张专辑由“Le Choix De France Musique ”唱片公司出品。路易吉·格拉索（Luigi Grasso）1986年出生于意大利的阿里亚诺·伊尔皮诺（Ariano Irpino），是同代人中最令人激动的爵士乐演奏家之一。5岁时，为了治疗哮喘，他偶然开始学习萨克斯风。得益于他的成长经历，他很早就接触到了爵士乐和古典音乐。萨克斯管演奏家简介：路易吉·格拉索（Luigi Grasso）是意大利最受欢迎的爵士乐明星之一。从12岁起，他就应邀在世界各地担任不同类型乐队的嘉宾，从二重奏到大乐队。他在很小的时候就开始探索爵士乐和古典音乐。5岁时，为了治疗哮喘，他开始学习萨克斯风，几乎完全靠自学。直到11岁时，他开始参加伯克利音乐学院在意大利翁布里亚爵士音乐节（佩鲁贾）举办的培训班。随后，他获得了前往波士顿参加伯克利音乐学院夏季课程的全额奖学金。1997年，他在“Bravo Bravissimo”国际青年才艺比赛中获胜，从此开始了他的职业爵士乐生涯，并在欧洲最负盛名的音乐节、俱乐部、剧院和电视节目中演出。1999年，13岁的他发行了首张唱片“A Love Supreme”（Java 唱片）。2001年至2009年期间，他作为哈里斯博士欧洲大师班的学员和助教，与美国吉他演奏家阿戈斯蒂诺·迪·乔治（Agostino Di Giorgio）结下了深厚的师徒情谊。2004年，路易吉开始在博洛尼亚乔瓦尼·马尔蒂尼音乐学院学习古典作曲、和声与对位法。2013年，他组建了路易吉·格拉索四重奏（Luigi Grasso Quartet），成员包括吉他手帕斯夸莱·格拉索（Pasquale Grasso）、贝斯手马蒂亚斯·阿拉曼（Mathias Allamane）和美国鼓手基思·巴拉（Keith Balla）。四重奏发行了《Ça Marche》，并在欧洲进行了广泛巡演，获得了广泛好评。从2010年到2019年，他一直居住在巴黎，除了担任独奏家外，还在巴黎音乐学院担任教授。2019年，路易吉·格拉索加入了德国著名的NDR大乐队。这个机会使他在职业生涯中成为当今爵士乐坛最杰出的音乐家之一。2020年，这位萨克斯手与Laurent Courthaliac、Yaron Herman和Peter Schnur共同出资成立了新的爵士乐厂牌“LP3 45”。乐团简介：Senzaspine管弦乐团（Orchestra Senzaspine）是一个青年交响乐团，于2013年在博洛尼亚成立。该乐团由音乐大师托马索·乌萨尔迪（Tommaso Ussardi）和马特奥·帕梅佳尼（Matteo Parmeggiani）创建，目前有450多名35岁以下的音乐家。多年来，该乐团以其兼容并蓄和大众化的方式探索古典音乐，将最高品质的精良音乐方案与面向大众的目标相结合，将年轻的艺术家们聚集在一起，并促进可持续发展的音乐文化的传播。成立十年来，Senzaspine打破了人们对古典音乐的陈旧观念，并彻底改变了人们对古典音乐的普遍看法。迄今为止，Senzaspine已成功举办了400多场音乐活动，并与恩里科·丁多（Enrico Dindo）、马里奥·布鲁内罗（Mario Brunello）、西蒙·阿尔贝吉尼（Simone Alberghini）、多梅尼科·诺迪奥（Domenico Nordio）和安娜·蒂夫（Anna Tifu）等国际知名独奏家合作。在剧院举办的知名演出季还辅以一系列社区和公众参与活动，这些活动介于游戏性和大众性之间，如社区歌剧、音乐会课程、指挥和手工艺讲习班。乐团通过不断变化的形式和实践，引导观众以第一人称积极参与到音乐作品的构建过程中，亲身参与到乐团的运作中。指挥家简介：托马索·乌萨尔迪（Tommaso Ussardi）1984年9月出生于威尼斯，是意大利作曲家兼指挥家。他在父亲、作曲家兼教师的指导下，开始在B. Marcello音乐学院学习音乐。后来，他进入博洛尼亚 G.B. Martini 音乐学院学习，并以优异成绩毕业，主修作曲、合唱指挥和管弦乐队指挥。他师从Cesare Augusto Grandi、Cristina Landuzzi、Silvia Colasanti、Luciano Acocella、Deyan Pavlov、Donato Renzetti等著名大师，并在锡耶纳Accademia Chigiana师从Daniele Gatti，不断提高自己的技巧，并获得最佳学生称号。他积极与国内多个乐团合作，如巴勒莫Massimo剧院管弦乐团和合唱团、博洛尼亚Comunale剧院管弦乐团和合唱团、卡利亚里Lirico剧院管弦乐团、博洛尼亚Filarmonica管弦乐团、Senzaspine管弦乐团（他是该乐团的创始人、主席兼艺术音乐总监）以及意大利乔瓦尼勒管弦乐团。极品s极爆乳玉指自慰
专辑简介：这张专辑是所有现有版本中最全面的《布鲁克纳：交响曲全集》系列。"自贝多芬以来，没有任何作品能与之相媲美"伟大的指挥家阿瑟·尼基施曾对布鲁克纳以前的学生约瑟夫·沙尔克说过这句话，而同为指挥家的赫尔曼·列维则将这部作品形容为 "贝多芬逝世后最重要的交响乐作品"。1884年12月30日，阿瑟·尼基施在莱比锡城市剧院指挥了首场演出，布鲁克纳也在观众席上。虽然演出并没有取得圆满成功，但却为这位六十岁的作曲家带来了全新的、重要的国际认可。在布鲁克纳的一生中，第七交响曲，尤其是其中的快板，是他最受欢迎的交响曲，至今仍是他最受喜爱和最常演奏的作品之一。指挥家简介：慕尼黑指挥马库斯·波斯纳（Markus Poschner），自2004年荣获德国指挥奖以来经常与世界最著名的管弦乐团合作演出，他对贝多芬、贝拉姆和布鲁克纳的作品进行了诠释和演奏，并得到了极高的赞赏。事实上，他最近在索尼经典音乐节上的与Orchestra della Svizzera Italiana演出的作品获得了著名的2018年国际古典音乐奖（ICMA）。波斯纳毕业于慕尼黑，曾担任罗杰-诺灵顿爵士、科林·戴维斯爵士的助理，2004年获得德国指挥大奖后曾任柏林喜歌剧院的首席常任指挥。他领导过不莱梅爱乐乐团、德国因戈尔施塔特格鲁吉亚室内乐团，并与维也纳交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、柏林国家乐团、德累斯顿国家管弦乐团、班贝格交响乐团、柏林音乐厅乐团等世界一流乐团有过合作。乐团简介：维也纳广播交响乐团（ORF Vienna Radio Symphony Orchestra）与维也纳爱乐乐团、维也纳交响乐团并称维也纳三大交响乐团。自1969年建团以来，维也纳广播交响乐团从一个典型的广播乐团成长为管弦乐多面手，发展迅速，成绩斐然。除了为奥地利国家广播电台ORF录制节目，乐团的重头戏还包括为其他国家的广播电台展示奥地利的音乐文化。乐团的唱片包罗万象，其中不乏奥地利经典、现代和当代音乐作品的首播，录制的曲目包括弗雷德里希·策哈格鲁贝尔、罗曼·豪本施托克·拉玛悌、克里斯缇安·穆特施毕尔和约翰尼斯·玛丽亚·斯多德等人的作品。
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